ORESTIADI DI GIBELLINA - BOZZETTI E MAQUETTES

 

 

 

 

IT. 

 

LE ORESTIADI DI GIBELLINA

Bozzetti e maquettes

 

La mostra presenta alcune testimonianze della straordinaria esperienza delle Orestiadi di Gibellina, rassegna internazionale di teatro, musica, poesia, arti visive nata nel 1982.

Un percorso mai interrotto che lo rende uno dei festival più longevi in Italia con più di 400 spettacoli prodotti e ospitati, un cospicuo patrimonio la cui rilevanza rende le Orestiadi un esperimento culturale unico.

Il teatro a Gibellina ha sempre svolto un ruolo e una funzione più complessa di quella del semplice evento teatrale, facendo leva sulla memoria collettiva e su quella storica. È stata la risposta di Ludovico Corrao, sindaco di Gibellina, al dramma del terremoto del ’68 per trasformare la tragedia in speranza, per dare ancora vita a ciò che era rimasto nella memoria, per salvare dall’oblio ciò che poteva o rischiava di essere sepolto due volte. Una tensione che si concretizzava nel coinvolgimento della popolazione in scena e delle maestranze locali per la realizzazione delle scenografie e dei costumi realizzati dai grandi artisti, in un dialogo continuo tra arti performative e arti visive, presente nell’impianto performativo della città stessa con le sue architetture e le sue opere en plein air, molte delle quali nate come scenografie teatrali.

Al “Teatro dei Ruderi”, sotto le macerie di Gibellina, vanno in scena i primi spettacoli delle Orestiadi, una scena che dà ancora vita a ciò che è rimasto nella memoria, che salva dall’oblio ciò che rischiava di essere sepolto due volte.  
Pochi anni dopo Alberto Burri ricopre di cemento bianco le macerie raccolte in blocchi, creando il Cretto, una delle più grandi opere di land-art al mondo. Il Cretto diviene anche un enorme luogo scenico che accoglie spettacoli indimenticabili anche grazie al forte impatto emotivo del paesaggio in cui contava soprattutto la forza dell’invisibile, di ciò che non si vedeva più, e quindi proprio il nascosto, risultava con il teatro ancora più evidente.

Il Teatro ai Ruderiha ospitato oltre alla trilogia dell’Orestea di Emilio Isgrò, la Tragedia di Didone da Marlowe di Cherif con le scenografie di Pomodoro, La morte di Empedocle di Hölderlin dei fratelli Lievi con le scene di Nunzio, l’Oresteia di Eschilo di Kokkos e Xenakis con le sculture di Francis Poirier, l’Oedipus Rex di Jean Cocteau per la regia di Mario Martone e le scene di Pietro Consagra, e ancora Le troiane da Euripide di Thierry Salmon, La sposa di Messina da Schiller, diretta nel 1990 da Elio De Capitani e ancora la Metamorfosi della luna diretta da Amos Gitai, l’Antigone da Sofocle con la compagnia del teatro Bulandra di Bucarest diretta da Tocilescu, l’Orestiade di Peter Stein, il Verso Macbeth di Nekrosius, il Silenzio di Pippo del Bono e ancora molti altri, tra il Teatro dei Ruderi e il Baglio Di Stefano, Bob Wilson, Emir Kusturica, Philip Glass, Goran Bregovic, Raul Ruiz, Roberto Andò, Ariane Mnouchkine, Rodrigo Garcia, Yannis Kokkos, Franco Scaldati, Marco Paolini, e negli ultimi anni alcune tra le compagnie più rilevanti del panoramacontemporaneo, tra cui Teatri Uniti, Emma Dante, Marco Baliani, Motus, Babilonia Teatri, MK, Compagnia Enzo Cosimi, Rezzamastrella, Scena Verticale, Teatrino Giullare, Fanny & Alexander.


EN.

ORESTIADI DI GIBELLINA

Bozzetti e maquettes

 

 

The exhibition shows some testimonies of the extraordinary experience of Orestiadi di Gibellina, international festival of theatre, music, poetry, visual art born in 1982.

A never interrupted path which makes it one of the longest running festivals in Italy with more than 400 produced and hosted shows, a significant heritage whose importance makes the Orestiadi a unique cultural experiment.

The theatre in Gibellina has always played a role and a function more complex than that of the simple theatrical event, by leveraging on the collective and historical memory.

It was the answer of Ludovico Corrao, Mayor of Gibellina, to the tragedy caused by the earthquake of 1968 to transform the tragedy in hope, to give still life to what was left in memory, to save from the oblivion what risked being buried twice. A tension that was carried out in the involvement of the population and the local workers for the realization of the set design and the costumes created by great artists, in a continuous dialogue between performing arts and visual arts in the performative structure of the city with its architectures and en plein air works, many of them born as stage sets.

In “Teatro dei Ruderi”, under the ruins of Gibellina, are staged the first shows of Orestiadi, a scene that gives still life to what was left in memory, that saves from the oblivion what risked being buried twice.

A few years later, Alberto Burri covers with white concrete the ruins collected in blocks, creating the Cretto, one of the biggest land-art works in the world. Cretto also become a huge scenic place that welcomes unforgettable shows thanks to the great emotive impact of the landscape in which especially counted the power of the invisible, of what was no longer seen, and therefore right what was hidden became even more evident with theatre.

Teatro dei Ruderi hosted, not only the trilogy of Orestea by Emilio Isgrò, but also The Tragedy of Dido from Marlowe by Cherif with Pomodoro scenography’s, La morte di Empedocle of Hölderlin by Lievi brothers with the scenes of Nunzio, Oresteia by Eschilo di Kokkos and Xenakis with the sculptures of Francis Poirier, Oedipus Rex by Jean Cocteau with the direction of Mario Martone and the scenes of Pietro Consagra, and also Le troiane from Euripide by Thierry Salmon, La sposa di Messina from Schiller, directed by Elio De Capitani in 1990, Metamorfosi della luna directed by Amos Gitai, Antigone from Sofocle with the company of the theatre Bulandra of Bucharest directed by Tocilescu, Orestiade by Peter Stein, Verso Macbeth by Nekrosius, Silenzio by Pippo del Bono and still many others, between Teatro dei Ruderi and Baglio di Stefano, Bob Wilson, Emir Kusturica, Philip Glass, Goran Bregovic, Raul Ruiz, Roberto Andò, Ariane Mnouchkine, Rodrigo Garcia, Yannis Kokkos, Franco Scaldati, Marco Paolini, and in the last years some of the most relevant companies in the contemporary panorama, among them Teatri Uniti, Emma Dante, Marco Baliani, Motus, Babilonia Teatri, MK, Compagnia Enzo Cosimi, Rezzamastrella, Scena Verticale, Teatrino Giullare, Fanny & Alexander.

 


 

ES.

 

ORESTIADI DI GIBELLINA

Bozzetti e maquettes

 

La exposición ofrece algunos testimonios de la extraordinaria experiencia de las Orestiadi di Gibellina, festival internacional de teatro, música, poesía, artes visuales nacido en 1982.

Un camino nunca interrumpido que hace de este uno de los festivales más longevos en Italia con más de 400 espectáculos producidos y acogidos, un considerable patrimonio cuya relevancia convierte las Orestiadi en un experimento cultural único.

El teatro en Gibellina jugó siempre un papel y una función más compleja de la de simple evento teatral, apoyándose en la memoria colectiva e histórica. Esta fue la respuesta de Ludovico Corrao, alcalde de Gibellina, a la tragedia del terremoto de 1968 para transformar la tragedia en esperanza, para dar todavía vida a lo que se había quedado en la memoria, para salvar del olvido lo que corría el riesgo de ser enterrado dos veces. Una tensión que se concretaba en la implicación de la populación en escena y de los trabajadores locales para la realización de las escenografías y de los disfraces fabricados por los grandes artistas, en un diálogo continuo entre artes escénicas y artes visuales presente en la instalación performativa de la ciudad misma con sus arquitecturas y sus obras en plein air, muchas nacidas como escenografías teatrales.

En el “Teatro dei Ruderi”, bajo los escombros de Gibellina, se estrenan los primeros espectáculos de las Orestiadi, una escena que da todavía vida a lo que se había quedado en la memoria, que salva del olvido lo que corría el riesgo de ser enterrado dos veces.

Unos años después, Alberto Burri recubre con cemento blanco los escombros recogidos en bloques, creando el Cretto, una de las obras de land-art más grandes en el mundo. El Cretto se convierte en un enorme lugar escénico que acoge espectáculos inolvidables también gracias al fuerte impacto emotivo del paisaje en el que lo que más importaba era sobre todo la fuerza del invisible, de lo que no se veía más, y por lo tanto justo el oculto parecía aún más evidente con el teatro.

El Teatro dei Ruderi acogió, además de la trilogía del Orestea de Emilio Isgrò, la Tragedia di Didone de Marlowe por Cherif con las escenografías de Pomodoro, La morte di Empedocle de Hölderlin por los hermanos Lievi con las escenas de Nunzio, la Oresteia de Eschilo di Kokkos y Xenakis con las esculturas de Francis Poirier, el Oedipus Rex de Jean Cocteau con la dirección de Mario Martone y las escenas de Pietro Consagra, e también Le troiane de Euripide por Thierry Salmon, La sposa di Messina de Schiller, dirigida en 1990 por Elio De Capitani e y la Metamorfosi della luna dirigida por Amos Gitai, el Antigone de Sofocle con la compañia del teatro Bulandra de Bucarest dirigida por Tocilescu, la Orestiade de Peter Stein, el Verso Macbeth de Nekrosius, el Silenzio de Pippo del Bono y muchos más, entre el Teatro dei Ruderi y el Baglio Di Stefano, Bob Wilson, Emir Kusturica, Philip Glass, Goran Bregovic, Raul Ruiz, Roberto Andò, Ariane Mnouchkine, Rodrigo Garcia, Yannis Kokkos, Franco Scaldati, Marco Paolini, y en los últimos años algunas de las compañías más relevantes del panorama contemporáneo, entre ellas Teatri Uniti, Emma Dante, Marco Baliani, Motus, Babilonia Teatri, MK, Compagnia Enzo Cosimi, Rezzamastrella, Scena Verticale, Teatrino Giullare, Fanny & Alexander.


 

DE.

 

ORESTIADI DI GIBELLINA

Bozzetti e maquettes

Die Ausstellung zeigt einige Zeugnisse der außergewöhnlichen Erfahrung von Orestiadi di Gibellina, dem 1982 geborenen internationalen Festival für Theater, Musik, Poesie und bildende Kunst.

Ein nie unterbrochener Weg, der es mit mehr als 400 produzierten und veranstalteten Shows zu einem der am längsten laufenden Festivals Italiens macht, ein bedeutendes Erbe, dessen Bedeutung das Orestiadi zu einem einzigartigen kulturellen Experiment macht.

Das Theater in Gibellina hat immer eine komplexere Rolle und Funktion gespielt als das einfache Theaterereignis, indem es auf das kollektive und historische Gedächtnis zurückgreift.

Es war die Antwort von Ludovico Corrao, Bürgermeister von Gibellina, auf die durch das Erdbeben von 1968 verursachte Tragödie, um die Tragödie in Hoffnung zu verwandeln, dem, was in der Erinnerung geblieben ist, ein Stillleben zu verleihen, um das, was drohte, zweimal begraben zu werden, vor dem Vergessen zu retten.

Eine Spannung, die sich in der Einbeziehung der Bevölkerung und der lokalen Arbeiter zur Realisierung des Bühnenbildes und der Kostüme großer Künstler, in einem kontinuierlichen Dialog zwischen darstellender Kunst und bildender Kunst in der performativen Struktur der Stadt mit ihren Architekturen und Freilichtarbeiten, von denen viele als Bühnenbilder geboren wurden.

Im "Teatro dei Ruderi", unter den Ruinen von Gibellina, werden die ersten Shows von Orestiadi inszeniert, eine Szene, die das, was in der Erinnerung geblieben ist, zum Leben erweckt, das vor dem Vergessen bewahrt, was zweimal begraben wurde.

Einige Jahre später bedeckt Alberto Burri die in Blöcken gesammelten Ruinen mit weißem Beton und schafft so das Cretto, eines der größten Land-Art-Werke der Welt. Cretto wurde auch zu einem riesigen malerischen Ort, der dank der großen emotionalen Wirkung der Landschaft unvergessliche Shows empfängt, in der besonders die Macht des Unsichtbaren zählte, das Nicht mehr Gesehene und damit das Richtige, das Verborgene wurde mit dem Theater noch deutlicher.

Teatro dei Ruderi veranstaltete nicht nur die Trilogie von Orestea von Emilio Isgrò, sondern auch The Tragedy of Dido from Marlowe von Cherif mit Pomodoro-Szenografien, La morte di Empedocle of Hölderlin von Lievi Brothers mit den Szenen von Nunzio, Oresteia von Eschilo di Kokkos und Xenakis mit den Skulpturen von Francis Poirier, Oedipus Rex von Jean Cocteau unter der Regie von Mario Martone und den Szenen von Pietro Consagra, sowie Le troiane aus Euripide von Thierry Salmon, La sposa di Messina von Schiller, Regie Elio De Capitani 1990 , Metamorfosi della Luna unter der Regie von Amos Gitai, Antigone aus Sofocle mit der Gesellschaft des Theaters Bulandra von Bukarest unter der Regie von Tocilescu, Orestiade von Peter Stein, Verso Macbeth von Nekrosius, Silenzio von Pippo del Bono und noch viele andere, zwischen Teatro dei Ruderi und Baglio di Stefano, Bob Wilson, Emir Kusturica, Philip Glass, Goran Bregovic, Raul Ruiz, Roberto Andò, Ariane Mnouchkine, Rodrigo Garcia, Yannis Kokkos, Franco Scaldati, Marco Pa olini, und in den letzten Jahren einige der bedeutendsten Unternehmen des zeitgenössischen Panoramas, darunter Teatri Uniti, Emma Dante, Marco Baliani, Motus, Babilonia Teatri, MK, Compagnia Enzo Cosimi, Rezzamastrella, Scena Verticale, Teatrino Giullare, Fanny & Alexander.

 

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