BOOKSHOP

Nella sede principale della Fondazione Sant’Elia è presente un’area bookshop specializzata in pubblicazioni d’arte e cataloghi di mostre.

Palermo Liberty The Golden Age

Prezzo

38,00 €

Il volume accoglie saggi critici e approfondimenti volti a offrire una panoramica di ampio respiro sull’intensa stagione del Liberty palermitano nelle molteplici sfaccettature, nella poliedricità e nell’internazionalità che hanno contraddistinto questo vero e proprio fenomeno, ripercorrendone i tratti salienti anche grazie a un ricco apparato iconografico. Le trame del viaggio qui raccontato, simbolicamente inaugurato dal completamento del grandioso cantiere del Teatro Massimo e concluso con una serie di manifestazioni di alto livello ma ormai fuori tempo limite, riflesso di una società rimasta ancorata al mito della sua ‘età d’oro’, si dipanano così attraverso una ricca selezione di circa cinquecento opere. Esito di un tessuto imprenditoriale, artigianale e artistico di respiro europeo, si tratta di progetti architettonici e disegni di oggetti d’arte applicata, di arredi, dipinti, sculture, vetrate ma anche gioielli, abiti, accessori e, ancora, ceramiche, bozzetti decorativi e fotografie provenienti da svariate collezioni e archivi, sia pubblici sia privati. Testimonianze preziose qui chiamate a stimolare un nuovo affondo critico su questa stagione felicissima che vide all’opera alcuni dei principali protagonisti della cultura dell’epoca: da Ernesto Basile, Vittorio Ducrot, Paolo Bevilacqua, Michele Cortegiani ed Ettore De Maria Bergler, a Luigi Di Giovanni, Gaetano Geraci, Salvatore Gregorietti, Ettore Ximenes, Antonio Ugo e altri ancora.

Ritratto di Ignoto – L’artista chiamato Banksy

Prezzo

30,00 €

Lo street artist più conosciuto al mondo è in mostra a Palermo in un doppio appuntamento, ospitato nel Loggiato San Bartolomeo e a Palazzo Trinacria. L’esposizione si compone di oltre 100 opere, tra cui alcuni dipinti, serigrafie e numerosi stencil. Oltre a questi, il pubblico avrà l’occasione di ammirare anche alcuni oggetti installativi e memorabilia. Il catalogo della mostra rappresenta anche una monografia su uno degli artisti più discussi e, al tempo stesso, ammirati del nuovo millennio. Da Dismaland print a Love Is In The Air, da Barcode a Monkey Queen, da Girl with Balloon a Mickey Snake, il lettore avrà la possibilità di intraprendere un lungo viaggio attraverso la rivoluzionaria e originale poetica del writer inglese senza identità.

Warhol – L’arte di essere famosi

Prezzo

23,00 €

Dopo decenni dominati da immagini astratte e linguaggi riservati a una ristretta élite culturale, la Pop Art irrompe sulla scena come una svolta radicale: recupera la figura, gli oggetti e i simboli della vita quotidiana, trasformandoli in icone artistiche. Attingendo al kitsch, alla pubblicità e al banale, questa corrente rompe i confini tra arte e vita, restituendo all’immagine il potere di parlare a tutti.

La Pop Art nasce nel cuore della mass culture, cosmopolita e globale, ma non si limita a rappresentare la realtà: la interpreta con ironia, distacco e provocazione. Andy Warhol, simbolo indiscusso del movimento, coglie con lucidità che il vero consumo nella società moderna è visivo ed emozionale. Le sue opere, ripetitive e brillanti, trasformano il desiderio in forma, gli oggetti comuni in status symbol, l’arte in comunicazione.

Questo catalogo accompagna il lettore alla scoperta di un’arte che ha saputo corrompere con intelligenza i linguaggi tradizionali, restituendo potenza e immediatezza all’immagine. Un viaggio tra opere che raccontano non solo un’estetica, ma lo spirito stesso di un’epoca.

Mario Schifano I’m on fire!

Prezzo

22,00 €

Questo volume costituisce idealmente la testimonianza della terza tappa di una imprevedibile sequenza di esposizioni, nata con Divulgare, su volontà del mecenate Ovidio Jacorossi e curata da Achille Bonito Oliva al Palazzo delle Esposizioni di Roma nel 1990, e continuata con I fuochi dell’arte e le sue reliquie, curata dallo stesso Bonito Oliva presso l’Auditorium di Roma nel 2008, dopo che un incendio nel 1992 aveva danneggiato più o meno gravemente l’intero ciclo di opere Divulgare.
Molto tempo è passato dalla prima uscita, e molte cose sono mutate: l’incendio, la morte dell’artista e dello stesso collezionista, la nuova mostra in cui sembrava che il fuoco diventasse co-autore, i concetti sulla durata dell’arte e i problemi sulla durata fisica dell’opera che hanno mutato i modi e le reazioni di chi oggi guarda questi lavori. È una riprova dell’immortalità dell’arte, anche quando sparisce? Forse sì, ma una visione troppo romantica rischia di compromettere l’analisi dei sentimenti contrastanti che simili episodi provocano a proposito della percezione dell’arte.
È su questo che si incentra il saggio del curatore Marco Meneguzzo, oltre che sulla straordinaria ultima stagione di Mario Schifano.

O’TAMA E VINCENZO RAGUSA: UN PONTE TRA TOKYO E PALERMO

Prezzo

25,00 €

La pubblicazione dedicata a O’Tama e Vincenzo Ragusa rappresenta un contributo fondamentale agli studi sulle arti figurative in Sicilia tra Otto e Novecento, un periodo segnato da profondi cambiamenti sociali, politici e culturali che hanno aperto la strada alla modernità. Curata da Maria Antonietta Spadaro, studiosa attenta e appassionata della figura di O’Tama, l’opera restituisce il fascino della Palermo cosmopolita della Belle Époque, in un momento storico di fervore artistico e rinnovamento.

La straordinaria vicenda dei due artisti si intreccia con l’apertura del Giappone all’Occidente e con l’incontro tra culture distanti: Ragusa, invitato dall’imperatore giapponese nel 1889, fonda a Tokyo una scuola d’arte occidentale, mentre a Palermo darà vita alla Scuola Officina, vero centro di sperimentazione artistica e dialogo interculturale.

Attraverso un approccio multidisciplinare, il catalogo e la mostra ripercorrono l’evoluzione stilistica e tecnica dei due protagonisti, tra pittura e arti applicate, evidenziando la singolare fusione tra sensibilità orientale e gusto occidentale. Un racconto affascinante, che restituisce luce a due figure chiave nella storia dell’arte siciliana e nell’incontro tra mondi lontani.

Michele Catti – Palermo 1855 – 1914

Prezzo

30,00 €

ESAURITO / Consultabile a Palazzo Sant’Elia

Il catalogo dedicato a Michele Catti rappresenta un importante strumento di approfondimento sulla figura di uno dei maggiori interpreti dell’Ottocento palermitano. Artista inquieto e schivo, Catti ha saputo fondere la tradizione pittorica locale con suggestioni impressioniste, creando paesaggi di struggente poesia, spesso dominati da atmosfere autunnali e cromatismi delicati.

Attraverso un ricco apparato critico curato da Maria Antonietta Spadaro, il volume restituisce la complessità stilistica e umana di un autore che ha saputo raccontare, con tocco personale e sensibilità europea, la luce e la malinconia della sua terra. Le opere riprodotte nel catalogo provengono da prestigiose collezioni pubbliche e private, offrendo una visione ampia e articolata della sua produzione.

Non si tratta solo di un omaggio a un protagonista dell’arte siciliana, ma di un vero e proprio viaggio nella memoria visiva della Palermo di fine Ottocento, in cui natura, sentimento e modernità si intrecciano in un equilibrio raro. Un volume indispensabile per studiosi, appassionati e per chi voglia riscoprire, pagina dopo pagina, il segno lirico e inconfondibile di Michele Catti.